不同类型的视频，甲方的需求以及观看的人群会不一样。比如“旅拍”这一类型来说，就有很多种剪辑思路。一些商业旅拍，甲方想要在呈现当地人文美景的同时，像广告一样去融入产品性能。而还有一些旅拍是纯记录式的，像vlog或纪录片一样的剪辑思路。所以会从甲方的需求和观众的类型上，来决定用不同的剪辑思路。在节奏的把控上，也会不断的跳出“剪辑师”这个身份，以观众或甲方的视角来判断哪些内容需要做节奏上的调整，还是用大家熟悉的“旅拍视频”来举例吧，比如当我们剪辑一段美景时，通常大家会剪得节奏比较慢，比较抒情，但是如今的观众可能没有太多耐心去看完慢节奏的视频，所以有时就会感觉虽然景色很美，但是视频也很无聊，节奏太慢！那么，此时我们就会站在观众的角度去考虑调整剪辑节奏，在“慢中有快”“快中有慢”“动静相交”并且通过“音效设计”来处理剪辑节奏，让观众看视频时保持新鲜感。

音乐的选择我一般会根据视频的类型、甲方产品的风格调性、艺术创新性等几个维度，综合来考虑选择什么风格的音乐。音效的选择会考虑到“是否能调整剪辑节奏”、“是否能让观众身临其境”、“是否能用音效烘托片子情绪”等几个因素来选择音效设计。

音乐其实本身就有很强的情绪感染力，但是合适的音乐与合适的画面匹配能让观众达到一定的爽点，把观众更沉浸的带入到片中。但是很多从业者也会太过于依赖音乐去剪辑，没有了音乐就不知道如何下手剪辑了，同时也会忽略掉“音效设计”的作用，其实在很多时候，音效用好了，会比音乐更有感染力哦！

我很喜欢和同行交流经验！因为不同的剪辑师在工作中遇到的甲方、难题、品牌都不一样，因此剪辑的类型和思路也会不一样，和同行交流可以有效帮助自己拓宽视野和同行人脉，也能积累到不同的剪辑难题处理经验！和同行交流是一个能提升自我非常好的途径！

这个问题我也有遇到！但是在更新的频次和质量上，我会优先保证“质量”，也就是我可能会拖更、停更，但我会选择保质量。因为，我认为我们更新的内容、见解代表了我们的能力和水平，你的自媒体就代表了你的脸面，如果为了提升更新频率而去降低内容质量的话，也会同时大大降低你账号本身的价值，也会逐渐和很多低质量账号同类化，同类化内容会使我们的自媒体创作失去在这个领域的影响力。建立一个高效有能力的团队，依托于专业省心的设备，就比如你们的影视专显，或许能破解“高频率更新+高质量”这个难题！