声音的细节常常藏于微妙之处，很多时候，反倒是一些真切而微弱的声音更加直击心灵，对我来说，在电影《老无所依》中，有几个声音我至今印象深刻： 戈壁滩上几乎不可闻的细微风声； 杀手追踪信号时，汽车低速档缓慢移动时时微弱的引擎声； 可能大部分观众不会注意到这些几乎不可闻的声音，但正是这些细节，如同黑夜中的月光，更加直接的触及观众的内心深处，这恰恰是与太阳之光截然不同的方式。

人耳对于不同的频率的敏感度差别非常大，对于中高频部分的细节分辨力是最强的，因为这和人类语言的主要频率重合。所以，无论是对白还是声音效果，中高频段的细节需要特别小心的处理，当然，如果处理得当，就像刚刚提到的细微风声和微弱引擎音效，都是在这个频段的细节上出彩的范例。

尽管我们的耳朵和眼睛一样成双成对，也都是通过左右两侧的感知差别形成“立体感”，但又有很大的区别：左右双眼距离接近，视差细微，立体感主要集中在对象的深度和距离；左右双耳相距更远，在头部两侧，立体感主要体现在对方位的感知，而且由于声音和光在空间中的传播特性不同，相对于正前方距离较近的双眼，双耳能够感知到更为宽广的空间：双眼限于水平方向120度-200度之间，而双耳能感知360度水平和垂直维度的完整环境，即使在身后的声音也能定位。哪怕是最基础的仅有两只音箱组成的双声道立体声系统，在经过我们大脑处理后，都会呈现出一面宽广的声音画卷，而不再是两个点孤立的声源。

因此，声音相对影像，天生具备沉浸感的营造能力，影视作品中，声音不仅仅承载着用于传达推动剧情的台词，还是将观众带入叙事氛围环境的重要手段。

影视作品从筹备计划到最终完成，唯一不变的就是变化，对于声音部门来说，最重要的是根据专业知识和以往的经验，在有限的预算和时间里，尽量准备充分的预案。

另外，我也会视每一次拍摄为一个新的挑战，将以往拍摄中没有实现的想法，或是根据新项目和新技术而萌生的新概念，在实际工作中作出尝试。要实现新的想法，充足的筹备时间，是重中之重，很多制作中可能出现的问题，都可以在筹备和堪景中提前协调，准备好解决方案。

和各部分的充分沟通也同样关键，无论前后期的声音制作，声音部门都需要其它部门的充分配合与协助。无论在拍摄现场还是后期制作阶段，声音部门相对来说，都是人数非常少的，但几乎每个部门都是声音制作的参与者：现场拍摄时，制片部门会协调外景的噪声，服装部门会协助无线话筒的隐藏和固定，好的灯光团队也会帮助遮挡话筒杆影……后期阶段，专业的画面剪辑团队一定懂得声音，在画面剪辑阶段就会充分考虑声音创作的可能性，提早处理潜在的声音问题；经验丰富的作曲会在第一时间和声音部门沟通，协调音乐和音效的频率占用空间……

影视作品声音的最终呈现，是整个制作团队共同努力的结果

在声音的后期制作中，每个环节都有不同的挑战，归根结底最大的挑战是创作与沟通。

如今的电影声音后期也需要一个相对庞大的团队协作完成，如何根据剧本给整部影片的声音定一个基调，是需要首先考虑的问题。这个基调可以是一种整体的声音质感，也可以是某几个文字，一段音乐甚至一副画，随后的所有工作都会围绕这个核心来展开，无论声音素材的筛选，音色的处理乃至最终的混录，都会以这个基调为参照。

而声音团队内部以及和其它部门之间的良好沟通，则是将围绕影片声音基调展开的所有工作准确高效执行的必要条件。在大部分后期制作紧迫的时间表下，每一个部门的操作都和其它步骤环环相扣，只有各部门间良好的沟通和专业合理的流程管理，才能尽可能减少不必要的额外消耗。

牵一发而动全身的伤，只有经历过的人才懂