價格 數量

董冬

摄影师 / 中国

  • 中国摄影家协会会员
  • 第十二届中国摄影金像奖得主
  • 北京服装学院时尚传播学院摄影系教师

我是国内是较早研究数字影像的一批人。对于我来说,工作平台是至关重要的(所谓的工作平台就是显示器、打印机和所有色彩管理设备)。它们对我的工作都是至关重要的。在2019年,我开始使用明基的专业摄影显示器,在这个使用的过程中,对我的工作帮助非常之大,是我可以信赖的重要工具。它让我在不同使用级别上确定自己的专业标准。

您最开始接触摄影行业的契机是什么?

最早接触相机的契机就是单纯的“喜欢”或是说“热爱”。年轻时留学去了国外,在异乡的生活经历,使我真正拿起了相机开始记录周边的人、风景、生活的点滴。然后慢慢的就是成为了表达自己的思想、情感的一个重要的工具。又通过了多年的学习和使用,相机就好像成为了自己生活中的重要的组成部分了。

您觉得如今摄影这个行业相较于您刚入行时有哪些不同?您现在的学生就业方向大致有哪些?

今天的摄影行业越来越和我们普通百姓的生活紧密相连了,也就是说普通百姓在获得摄影设备、参与到摄影活动中,变得也是越来越容易了。社交媒体的变化、不同摄影设备的越来越智能和轻便,图片的传播途径的转换等等都发生的巨大变化。我们还在摄影行业的巨大变化中,AI人工智能的发展也直接影响的今天的摄影行业了。

摄影行业的就业是非常宽泛的,除了能够当摄影师或艺术创作者以外,还可以做图片编辑、影视策划,调图师,后期的输出工作等。所以摄影行业的就业状态是很宽泛的,对于历届学生们就业来说,是相对比较容易的。

我们观察到您作为北京服装学院摄影系的教师,在教学之余也在不断地对摄影进行探索和创新。您是如何保持这种创作心态的?您现在在进行摄影创作时还会遇到关于后期的一些瓶颈吗?

在高校教学当中,尤其在艺术专业中,作为老师自身应该是一个探索者,或者说是前进的创作者。这样我本身才能够紧密的结合当今的社会来探索自己的作品,把思考方式,知识范畴不断的集合总结,再来到课堂讲授给学生。所以教书是一个巨大的自我推动力,不能停下来。作为一个老师在每次讲授知识时,实际上也是在对自己的思想理论的重新梳理。理论层面的梳理就会转变成为自我创作的源泉。

“瓶颈”从来没有消失过。因为,每个真正热爱艺术创作的人,都不会希望每次创作是相同的,或者重复的。所以,每一次拍摄都会是一次新的挑战,其中创作的质量是否在提高,创作的方法是否有变化,创作的理念是否在升华。实际对我来说上每一张图片和每一次创作都是不同的。所以“瓶颈”永远在那里,它没有消失过。

您如何什么样的摄影作品才能称得上是一张好的摄影作品?

一张好的摄影作品或者一张好的艺术作品,我认为最少它是能够让观看者产生“思考”的,其中关键的两个字叫做“共情”。是否能让观看者看到这张图片与你而共情,我们拍摄到底是为了满足自己观看这个世界的欲望,还是说我们的作品来改变他人观看这个世界的方法。这是一个重要的思考的范围。

那么,定义一张好的作品,,从创作说技术、思想是两个重要层面,它们决定着作品好坏。再之上超越它们的是什么?我想说是“心灵的到达”。心灵的到达是什么呢?心灵到达就是一种通过思想的成熟,技术的全面以后,对世间之事产生的直觉反应,这种直觉的反应会直接影响到观看你图片的人,影响了观看者近而与你的作品共情。这就一定是一张好的摄影作品。

对于想要走上职业化摄影的年轻摄影师们,老师有没有一些入行的建议和经验可以分享给大家?

有两个建议,我从一个业余摄影爱好者转型成为了一个职业的摄影师,在这个过程当中有两点非常重要。当年我在刚刚开始摄影20岁的时候,我家原来的一位邻居,一位艺术家。那时我给她看自己很不成熟的照片。她告诉我一句话,“如果你真的喜欢艺术,那么你就要坚持”。这是一个我重要座右铭“坚持不懈“,从那天起到今天,我已经坚持了快30年了。另外一句话就是”大心脏“,在这个成长过程中要有自我否定的勇气,不怕挫折,不怕别人的批评或建议。让自己永远努力脱离”舒适圈“。

Copyright © 2024 BenQ Corporation. All Rights Reserved

TOP